Formato RAW

La palabra raw, proveniente del inglés, se traduce al español como "crudo". El formato de imagen llamado así contiene información de la imagen "cruda", sin ningún procesamiento digital, por ello el nombre. Las imágenes RAW son también llamadas negativo digital.

La mayoría de las cámaras profesionales ofrecen la opción de guardar las imágenes en este formato, algunas cámaras compactas también pero sólo las más caras, de gama alta.

Debido a que este formato no está estandarizado, no hay una forma única de representarlo digitalmente, existen inconvenientes de compatibilidad. La mayoría de los fabricantes de cámaras fotográficas emplean una representación única y propia del formato RAW. Otros han optado por apoyar un formato propuesto por Adobe llamado DNG, de digital negative (negativo digital).

Existen algunas opciones de software libre (gratis) para visualización de imágenes RAW, entre ellas UFRaw, RawShooter Essentials, RawStudio, etc.

¿Qué diferencia una imagen RAW de una imagen JPG?

Las imágenes JPG además de ser comprimidas, es decir, se sacrifica cierta información para ahorrar espacio de almacenamiento, están procesadas digitalmente, a la imagen obtenida del sensor se le aplican ajustes de mejora del contraste, de la iluminación, entre otras. Las imágenes RAW se guardan tal cuál viene del sensor, agregando a las mismas información de la configuración de la cámara al momento de capturarlas. El formato JPG ofrece 8 bits para representar cada canal de color (RGB), con lo cual se obtienen 256 tonalidades diferentes por canal, las imágenes RAW pueden tener de 10 a 16 bits (en pocos casos) por cada canal de color, lo que nos da de 1.024 a 65.536 intensidades diferentes.

Al comparar visualmente una imagen RAW con una JPG la segunda se verá mejor, ya que está procesada, pero con la imagen RAW se puede hacer una mayor cantidad de ajustes a la que se puede hacer con una JPG. Las imágenes RAW también están comprimidas sólo que se usan técnicas de comprensión sin pérdida, obteniendo así toda la información, aunque algunos fabricantes utilizan técnicas de compresión con pérdida para el formato RAW pero no tan alta como JPG.

Existe una gran cantidad de manejadores de imágenes que permiten usar imágenes RAW de ciertos formatos como Photoshop, entre los formatos RAw con los cuales este manejador trabaja está el DNG.

Trabajo de capas en Photoshop

Siendo sincero, en esta práctica descubrí lo básico para hacer un buen montaje en Photoshop, en realidad siempre pensé que era cosa de cortar y pegar, pero no. Un buen trabajo de montaje en Photoshop es a través de la utilización de capas, esto también aplica para otros manejadores que utilicen el mismo paradigma, es decir, las capas. Siempre antes de empezar es recomendable tener un esquema de los niveles del montaje, es decir, que elementos de las imágenes que lo forman irán en cada capa, así se podrá trabajar de forma eficiente.

Para esta imagen el esquema inicial eran dos capas, la inferior a color y la superior en escala de grises. Al principio había decidido dejar mi mano a color. No me gustó el resultado así que decidí dejarla en escala de grises para tener uniformidad en la piel, me gustaba más de esa forma. El caso es que en el historial de Photoshop no podía deshacer ese cambio debido al límite de entradas del mismo. Así que volví a duplicar la capa a color la coloqué sobre las otras dos y dejé sólo la mano en escala de grises en esta. Esto lo digo como muestra de que no hay que perder la calma ante algún inconveniente, siempre hay una solución, en este caso porque aún tenía la imagen original.

La imagen se la izquierda la trabajé con tres capas, una donde dejé a la muchacha (Rossana mi compañera), en el medio la sombra, esto para darle transparencia y se adaptara a la misma ya que en la imagen original la sombra estaba sobre una tela de un color algo marrón, y en la capa inferior el fondo.

En la imagen de la derecha se agregó un borde 3 cm, con la opción relativo en el formato del lienzo de Photoshop, no se nota ya que el borde es blanco. También le dí formato a la imagen de tamaño de 8x10 cm con una dpi de 300, todo esto, incluyendo el borde, para prepararla para una impresión de obviamente 8x10 cm.

Retoque de fotografías

Para el retoque de fotografías hay que tener mucho cuidado en los detalles, dependiendo del estado de la imagen, pero es satisfactorio ver un buen resultado después de un intenso trabajo gracias a las herramientas que ofrece Photoshop, claro está que hay que saber usar las mimas. Aquí la muestra de las fotos retocadas por mi.

 Diapositiva original












Imagen restaurada. Sólo había que eliminar las manchas y mejorar el color.

Fotografía original de hace aproximadamente 16 años.









Fotografía restaurada. Esta requirió un poco más de trabajo ya que tenía unas arrugas que no son difíciles de quitar pero no se eliminar de la misma forma que las manchas.

Retrato

Definitivamente el profesor tenía razón, hacer retrato es uno de los trabajos más complicados. Empezando por buscar el angulo en que los ojos brillaran, claro, algunas veces puedes hacer que los ojos no brillen intencionalmente, pero hay que saber hacerlo porque usualmente cuando eso pasa la mirada se ve desviada o pareciera que la persona perdiera su esencia por así decirlo. Acá algunas muestras de nuestro trabajo ese día

Una dificultad que también nos mencionaron en clase es trabajar con las manos, a veces no se sabe de verdad qué hacer con ellas. Otro inconveniente que tuvimos fue la luz principal, era muy fuerte y a veces nos cansaba los ojos cuando nos estaban retratando.

Al final de todo la experiencia de poder grabar la personalidad de alguien en una imagen ha sido para mi una de las mejores en lo que llevo de curso.

Iluminación en estudio

Esta es una selección de las fotos que más me gustaron de la practica de iluminación. 

En está sección a veces se nos cansaban las manos tratando encuadrar bien la foto pero al final valió la pena, esta es una pequeña muestra.

El set que más me gustó fue el de transparencias, el poder crear esas imágenes increíbles con esos objetos es una muy buena experiencia.

Acá hubo problemas ya que el fondo estaba arrugado y era difícil o casi imposible hacer que no se notara.

Cámara Estenopeica

¿Qué es una cámara estenopeica?

Es una cámara fotográfica que no posee un lente. Consta de una cámara oscura en el interior que no refleja luz alguna, un agujero por el cual entra la luz y algún material sensible a la luz donde se forma la imagen.

Al no poseer lente, el agujero debe ser pequeño para que la imagen tenga mejor resolución, no tan pequeño ya que se podría distorsionar la imagen. Ahora ¿Qué tan pequeño debe ser el agujero? El agujero, llamado estenopo, de tener un diámetro igual a la raíz cuadrada de la longitud de onda de la luz por la distancia focal (distancia entre el agujero y el material sensible) multiplicada por 1.9.

¿Cómo hacer una cámara estenopeica?

Hay muchas formas de hacerla y muchos tutoriales para construirla. Un ejemplo sería con un lata de Nestea pequeña, pintándola totalmente ne negro mate por dentro, de forma que no se refleje la luz, abrir el agujero con algún material que permita hacerlo completamente circular, para evitar formas extrañas en la imagen. El material sensible, en el ejemplo se hizo con un papel para captura de imágenes en blanco y negro que no es sensible a la luz roja, por lo cual se debe trabajar en cuartos oscuras con ese tipo de luz al momento de colocarlo en la lata, este papel debe ser colocado justo frente al agujero con el centro del papel coincidiendo con el mismo. Antes de salir del cuarto oscuro se debe tapar el estenopo, bien sea con cinta adhesiva u otro material para evitar la entrada de luz.

¿Cómo tomar la foto?

Es recomendable no tomar fotos de vegetación por falta de contraste de la misma. El objeto a fotografiar debe recibir luz directa del sol. La lata debe colocarse con la cara que no posee el estenopo al sol y la otra obviamente al objeto y a una distancia aproximada a la altura de la imagen que se quiera capturar, es decir, si se quiere tomar la foto de una pared la distancia debe ser la altura de la pared o un poco más. Destapar el estenopo, para el caso de la lata de Nestea dejarlo abierto por 2:45 min, este tiempo depende de el tamaño de la cámara, en este caso de la lata, y el material que se esté usando. Este tiempo es para condiciones de luz con "sol intenso".

Ejemplos de Fotografías.

Primera Foto

Fue tomada a las tres de la tarde, el cielo estaba despejado y la luz se dejo pasar por exactamente 2:45 min.

Resultado: La imagen obtenida resultó en una buena exposición. Se pueden apreciar los detalles de la figura. Algunas esquinas se ven oscuras debido a que la cámara estaba cerca y a partir de cierta distancia la imagen deja de quedar grabada por completo en el papel, esto a causa de la forma en que entra la luz a la lata.

Segunda Foto

Tomada a la 12 del la mediodía, el cielo estaba nublado por lo cual se dejo pasar la luz por 3:00 min ya que no se recibía la luz necesaria.

Resultado: Ya que se extendió el tiempo de exposición se pueden apreciar los cuadros del cubo de rubik, posiblemente si no se hubiese extendido el tiempo hubiese quedado subexpuesta ya que una pequeña variación del tiempo puede dar cambios notables a la imagen.

Tercera foto

Esta fue tomada a la 1 de la tarde con tiempo despejado pero la luz del sol poco intensa, a pesar de las condiciones el tiempo de exposición fue de 2:45 min.

Resultado: La cinta adhesiva usada para tapar el estenopo al momento de tomar la foto se fue pegada a la tapa de la lata para evitar inconvenientes con la misma tal como en las tomas anteriores, pero esta vez la cinta se movió, al momento de volver a asegurar la cinta se movió la lata, no se restauró a la posición inicial ya que no se sabía con exactitud cual era produciendo una imagen movida por obvias razones.

Recomendaciones finales

Realizar las tomas con este tipo de cámaras en condiciones optimas de luz, preferiblemente luz de sol.

Asegurar que los elementos utilizados para tapar el paso de la luz antes y después de la exposición no interfieran en el proceso.

Gracias por su atención.

Texturas Individuales

Estás son fotos de texturas que tomé fuera de la práctica. Algunas en mi casa, otras afuera. espero que les gusten.

Un saludo al curso de Fotografía I.